Swan Fyahbwoy & Jahsta Reggae Band @ Rototom 2011

MS_Swan Fyahbwoy

Estos días, ante la inminente llegada del calor que anuncia el inicio de la temporada estival, y el consiguiente aluvión de carteles de festivales de música, he recordado que en verano de 2011, Jah’sta nos subimos al “Main Stage” de Rototom para tocar los temas de Swan Fyahbwoy, en una noche en la que también actuaron artistas Dancehall como Mr. Vegas y bandas como Groundation. Buscando un poco he llegado al vídeo que comprende toda la actuación de Swan Fyahbwoy, “el chico de fuego”, acompañado por la banda de Reggae zaragozana, Jah’sta.

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Desprendimiento (Preludio en Si bemol menor)

desprendimiento

1. m. Acción de desprender o desprenderse.
2. m. Desapego, desasimiento de las cosas.
3. m. Largueza, desinterés, generosidad.

Os muestro una pequeña composición para piano, que grabé el pasado 20 de abril. La he acompañado de unas fotografías que Laine d’été me tomó tres días después. Tras la selección y edición monté el vídeo que dejo a continuación, me agradaría conocer vuestras sensaciones tras verlo.

preludio
Del lat. mediev. praeludium, der. del lat. praeludĕre ‘preludiar’.
1. m. Aquello que precede y sirve de entrada, preparación o principio a algo.
2. m. Mús. Aquello que se toca o canta para ensayar la voz, probar los instrumentos o fijar el tono, antes de comenzar la ejecución de una obra musical.
3. m. Mús. Composición musical de corto desarrollo y libertad de forma, generalmente destinada a preceder la ejecución de otras obras.
4. m. Mús. Obertura o sinfonía, pieza que antecede a una obra musical.

 

 

Exhibición de FilmSwap en el Forward Thinking Museum

Mi fotografía “Vértigo” ha sido seleccionada para una exposición en el Forward Thinking Museum. Se trata de una exhibición internacional de fotografías realizadas mediante la técnica de Film Swap.

Me alegra muchísimo que esta organización promueva estas obras realizadas con técnicas propias de la fotografía analógica. Y más todavía me alegra formar parte de este grupo de fotógrafos, que incluye viejos amigos y grandes fotógrafos “de carrete” a los que admiro desde hace tiempo, como son el suizo Jörg Richner (dreifachzucker), Toby Mason (fotobes) de Reino Unido, y el fotógrafo nipón Hodaka Yamamoto (hodachrome).

dreifachzucker vs. federico ferrari #43

underground sunflower field / 隧道に咲く

Dolphin Sky

 

La técnica llamada Film Swap va más allá de las dobles exposiciones, consiste en realizar dos series de fotografías sobre el mismo soporte físico. De esta forma, una vez terminado el rollo de película, se rebobina al completo para que, al volver a tomar fotografías, las dos series se superpongan.

Es habitual que, una vez terminado el rollo de película, éste se envíe a otra persona para que las imágenes de uno y otro se mezclen entre sí, y así crear fotografías de formas y colores aleatorios. Incluso cuando es una única persona la que lo realiza, los resultados son a menudo impredecibles, lo que lo convierte en una práctica muy divertida.

Vértigo

El Film Swap que el museo ha seleccionado para la exposición se llama “Vértigo” y es una doble exposición realizada en conjunción con mi viejo conocido David Roca alias almogaver.

Él disparo un rollo Kodak Elitechrome con su LC-a y, una vez terminado, lo rebobinó y me lo envió por correo postal. Cuando lo recibí lo introduje en mi cámara de plástico Holga, pero girado, para que la luz incidiera por el lado contrario. De esta forma conseguí el efecto redscale que le da ese aspecto de pesadilla estilo “Vértigo” de A. Hitchcock.

Tras realizar fotografías sobre todo el largo de la película pedí al laboratorio que me hicieran un revelado cruzado (revelar un carrete de diapositivas con el proceso de revelado de los carretes de negativos normales) para así realzar la fuerza de los colores y  el contraste.

Ese año, en 2010, almogaver y yo realizamos este experimento en dos ocasiones y más adelante repetí esta experiencia con otros fotógrafos de diversos lugares del mundo. Es muy divertido de realizar y constituye una de las experiencias más emocionantes de la fotografía analógica.

Passeig i caça.

Selección del álbum de fotos que realicé en Barcelona durante mi última estancia de 4 días en la ciudad, viaje que aproveché para bucear por las tiendas de discos, picar algo de música, y relajarme por sus calles. Pasear solo por la ciudad y empaparme de su ritmo, me convierte en espectador, de sus sonidos, de sus espacios, de su gente. De sus notas y de sus silencios.

El arte urbano, el color y las líneas de la ciudad han sido las víctimas de este “paseo y caza”.

La totalidad de las fotografías han sido tomadas por un smartphone de gama media y procesadas en mayor o menor medida, mediante la aplicación para smartphone VSCO Cam.

Pe O Erre Ene O.Corresponsales del arteOffroadMedia bala azul

Podéis ver la colección completa en mi flickr.

Inventario fotográfico V – Canon t90

El pasado tres de Diciembre adquirí un fabulosa herramienta en una tienda de segunda mano, una Canon t90 con su objetivo 50mm f/1.8 también de la casa japonesa.

Esta cámara fue fabricada en 1986 y constituía el -cómo me gusta esta expresión- “buque insignia” de la serie T de Canon y con ella despidió, por todo lo alto, a la era de cámaras con montura FD, para dar paso a monturas para objetivos de enfoque automático.

Las máquinas, como las personas, pueden tener un camino más llano o más abrupto, simplemente por haber nacido en un momento determinado, o en un país concreto. Canon lo tuvo fácil: adoptó la excelente construcción de las cámaras de los 70, con chasis metálico y la fiabilidad del enfoque manual, e incorporó la mejor electrónica de la época, con útiles automatismos para ayudar al fotógrafo. Resultado: una maquinaria diligente, precisa e imparable.

Los periodistas japoneses acuñaron la t90 como “el tanque”, aunque yo, que me considero hombre de campo, y no beligerante, opto por pensar que es la “t” de Tractor. Con él recorrí orgulloso las calles de Madrid ante la mirada de los turistas y la incredulidad de los lugareños, por el ruido mecánico que salia de él. Las semillas que usé, fueron un Ilford XP2 y un Fuji Superia.

Días atras dejé en el invernadero fotográfico el par de rollos, y tras pasar el escáner-cosechadora me han dado este delicioso fruto.

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En la sección de fotografía de su supermercado, usted puede encontrar bandejas de fotografías, como éstas, tomadas por la antes mencionada Canon t90 en blanco y negro; o bandejas de coloridas fotografías tomadas por la misma cámara, y un rollo de Fuji Superia 200, a todo color.

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Si lo deseáis, estáis invitados a visitar mi campito en flickr.

La T90 estaba a años luz de su tiempo. Es una de las mejores cámaras de enfoque manual de todos los tiempos. (…) En mi opinión es el mejor diseño que ha construido Canon en su historia”. -Stephen Gandy.

Inventario fotográfico IV – Vivitar AF300

Compré esta cámara hace unos años, en una tienda de artículos de segunda mano por apenas unos 3€, vino sin caja ni libro de instrucciones siquiera, así que salvo por lo que he podido indagar este tiempo, son pocas las especificaciones que conocía acerca de ella.

Anteriormente había probado alguna otra cámara de la marca, como la Vivitar Ultra Wide&Slim, a la que más adelante dedicaré una entrada, como tributo al largo tiempo que ha caminado conmigo.

Aunque hoy en día los productos de esta marca se reduzcan a pequeños accesorios y cámaras muy sencillas, en su día fue una de las marcas más populares de objetivos de la era del metal, los años 70. A menudo, resultaban ser objetivos de un coste bastante reducido y con calidades de construcción más que aceptables. Para más información acerca de esta marca y su dura y metamórfico devenir, recomiendo la lectura del texto de José Luis Trullo: Vivitar: breve y tortuosa historia de una marca.

Las especificaciones de esta cámara son todo un enigma, pero por su diseño y los materiales utilizados en la fabricación (plástico negro y botones de goma) así como por elementos como un display de grandes dígitos, estimo que se fabricaría en los años 90.

Me lancé muy pronto a probarla con un rollo, le puse dos pilas normales y me lancé a pasearla por la ciudad. Es un aparato prácticamente automático. Los modos a elegir se reducen al temporizador de disparo y al uso del flash: normal (automático), de relleno, o desconectado. El botón de disparo, es de goma, y realiza  la labor de enfocar y disparar.

María la gitana

La lente, a la que no rodea ningún anillo de texto informativo, estimo que se tratará de un 28mm aproximadamente y así como con la otra cámara de la marca que he podido probar, deja sobre la imagen una marca personal en forma de aberraciones cromáticas, típica de las lentes de plástico o de baja calidad, algo, que por mi parte, me parece muy divertido de provocar apuntando a objetos muy luminosos.

Nunca he buscado la calidad técnica por encima de las posibilidades personales y únicas de cada cámara, ni creo que exista la cámara perfecta que todos debamos admirar. Así como las personas son únicas, también hay una cámara para cada cual, y todas con unas cualidades más que suficientes para expresarnos en forma de fotografías.

Inventario fotográfico III – Colorsplash

Esta cámara tan futurista con forma de cantimplora fue la primera cámara de lomography que cayó en mis manos y si bien no constituye una pieza fundamental para un coleccionista por tratarse hoy en día de un producto adquirible de forma sencilla en muchas tiendas, sus excelentes cualidades me han permitido disfrutar mucho de ella.

La particularidad de esta cámara es que incluye un flash de colores intercambiables girando la ruleta que vemos a la derecha. Dos de los colores están fijos y los otros dos se pueden intercambiar utilizando las gelatinas de distintos tonos que se incluyen en el paquete de la cámara.

 Lomography Colorsplash camera

En la parte superior de la cámara, rodeando el botón de disparo encontramos un selector con tres posiciones: Una mantiene desactivada la cámara, otra hará que podamos disparar, a una velocidad aproximada de 1/100, y la otra activa el modo Bulb, que nos permitirá la posibilidad de realizar largas exposiciones, es decir, que captaremos luz en la fotografía tanto tiempo como mantengamos pulsado el disparador. Con ello conseguiremos prolongar el tiempo de obturación tanto tiempo como deseemos, para obtener una correcta exposición, o dibujar rastros de luz en las fotografías.

W0W

El visor es amplio y cómodo y al estar sobre el objetivo apenas hay error de paralelaje. La ergonomía de la cámara se presenta cómoda y segura, y su diseño no pasa desapercibido siquiera para el más curioso de los busca-gadgets.

Con la rueda de arrastre, que como en alguna otra cámara de plástico sucede, va un poco dura cuando llevamos varias fotografías tomadas, y con la manivela de rebobinado, que permite recoger el rollo una vez terminado o incluso a mitad para realizar dobles exposiciones, termino de analizar todos los engranajes que conforman esta maquina.

Behind the speaker

Algo que echo de menos es una rosca para trípode para mejorar la estabilidad en las largas exposiciones, aunque no es un detalle de mayor importancia teniendo en cuenta que se trata de una cámara rápida y divertida de usar, más pensada para que nos acompañe en los momentos más locos e imprevisibles de nuestras vidas.

Como ya he dicho es una cámara muy sencilla de utilizar y siempre está preparada para la acción. Tan solo tenemos que escoger una velocidad de disparo, un color para el flash y disparar. Al fotógrafo que empieza o al que le ha picado la curiosidad del mundo analógico, no le dará quebraderos de cabeza, aunque una vez metido en el mundillo quizás piense en prescindir de ella para dejar paso a alguna otra cámara más compleja.

Da magníficos resultados de día y de noche la hace parte fundamental de cualquier fiesta. Se alimenta de carretes de 35mm y de una pila normal AA.

Inspirado en el flash de colores de la Cámara Colorsplash, lomography fabricó a continuación el Flash Colorsplash, que funciona independientemente, y se ajusta a cualquier zapata universal de flash.

Su velocidad de disparo es de 1/125 aproximadamente y lo podemos disparar sin estar conectado a la cámara con su botón superior. Ideal para dar un toque adicional de color a la escena desde el ángulo que deseemos. Combinando el modo Bulb de la colorsplash con uno o varios flashes de colores podremos realizar fotografías como la siguiente:

DOCTOR HAHNEMANN

¡Disfrutad!

Inventario fotográfico II – Canon 500n

Esta cámara de la casa Japonesa data de 1996 y es una de las más populares Canon de la era del plástico y la electrónica en las cámaras: los años 90.

Si mal no recuerdo se trata de la segunda cámara réflex de mi madre, la cual sólo tiene buenas palabras para esta cámara. Ella la adquirió con el que era el objetivo de serie de esos años, un Canon EF 28-80mm, que espera una segunda oportunidad. Me faltó el tiempo para acoplarle mis ópticas fijas, un 50mm f/1.8, objetivo que citaré muy pronto pues me ha acompañado durante largo tiempo, y el 28mm f/2.8 con el que posa alegre en la fotografía.

Con esta cámara realicé alguna que otra fotografía de mis vacaciones en familia durante mi preadolescencia, que ahora andará por alguno de los álbumes de fotos de mis padres, y consiguió que me picara el gusanillo de la fotografía.

La época ya permitía que el usuario no se preocupara de ajustar nada para tomar sus fotografías. Todas las funciones, salvo el dirigir la cámara hacia hacía el objeto y realizar el zoom para encuadrar ¡faltaría más! se podían dejar en manos de los automatismos de la cámara: enfoque, medición, arrastre de la película, rebobinado al finalizar el rollo, ajuste de la velocidad ISO, salida del flash integrado y disparo de éste.

Claro está que también permitía al usuario más avanzado jugar con su cámara y ajustar absolutamente todos los parámetros a conveniencia. El funcionamiento por lo tanto no difiere tanto de una cámara réflex de las fabricadas hoy en día, incluso mantiene el la rueda de modos de disparo que encontraríamos hoy en una Canon.

Usa pilas CR123, que puedes encontrar facilmente en el pequeño comercio asiático de tu barrio, en tiendas de fotografía especializadas o a través de internet. Aunque el consumo de batería no es muy elevado, tras unas cuantas pilas gastadas en los momentos más inoportunos, decidí comprar a través de eBay un grip de baterías AA para aumentar el número de fotografías que podía tomar sin repostar y para que, en el caso de quedarme sin energía, poder acudir a un establecimiento en el que vendieran pilas “normales”. El Grip BP-8 puede almacenar en su interior cuatro pilas AA.

Un usuario de Cámara Réflex de Canon tiene la ventaja de poder usar sus lentes EF ¡no EF-S! en las cámaras que fabrica ahora Canon y en las que fabricó a partir de 1987. Es por eso por lo que mi primera réflex digital también fue una Canon.

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En mi flickr podréis encontrar una selección de fotos tomadas con esta cámara.

Para información técnica adicional podéis visitar este sitio web donde dan una información muy detallada acerca de este modelo.

El proceso cruzado

El proceso o revelado cruzado consiste en intercambiar el proceso de revelado de la película negativa con el usado para revelar película para diapositivas.

Lo más habitual es el uso de película de diapositivas E-6 para revelarlo después después mediante el proceso del C-41. De esta forma se “saca el jugo” de la película, intensificando el contraste y el viñeteo, y deja a entrever claros colores dominantes según la variedad de película utilizada.

big wheel - vivitar uw&s

Se dice que surgió por accidente en un pequeño laboratorio, en el cual un operario se olvidó del rollo que se traía entre las manos, alterando su proceso natural. Desde ese momento ha sido un recurso muy a tener en cuenta si se quería destacar más los colores en una fotografía o hacerla más directa y ganar impacto. Hoy en día es una técnica muy extendida entre los fotógrafos analógicos, lomógrafos y demás artistas fotográficos.

Tanto es así que incluso aplicaciones para Smartphone como Instagram o la app de flickr, imitan estos procesos mediante filtros superpuestos a la imagen (que encontraréis con multitud de nombres parecidos a “Cross Process”, “XPRO”, etc.) e incluso existen paquetes de presets como VSCO Film para Ligthroom realizan procesos muy minuciosos para calcar los resultados que se obtienen con los medios de la fotografía clásica, en este caso, con el rollo de diapositivas. Pero bajo mi humilde opinión no lograré nunca mediante ningún filtro ni proceso de cualquier programa de edición, imitar los resultados que me ofrece la película analógica y las sensaciones que me provoca el uso de mis cámaras antiguas.

pixelizando

Ahí estaba yo, es decir Fer. Y mi druga, o sea, Sagra. Estábamos atrapados en el Mosaico de diapositivas, exprimiendo nuestras cámaras antes de que cayera la noche. En la Fuente del Mosaico se servían haluros de plata. Es decir, plata metálica tras el C41. Eso es lo que estábamos bebiendo. Eso nos aguzaba los colores y nos dejaba listos para una nueva sesión de ultraviolencia.